2月16日，阳江十八子四合院大舞台前座无虚席，首期“讲学论道”在此开讲，阳江籍著名学者、画家陈醉担任主讲嘉宾。陈醉以“艺术鉴赏与评论”为题，深入浅出地讲解了艺术鉴赏与评论的方法和要点，并引导大家挖掘作品背后的文化内涵与情感表达。

　　艺术创作的本质是人类对美追求的物化

　　讲座伊始，陈醉以其深厚的学术底蕴和独特的见解，深入浅出地阐述了艺术鉴赏的本质和意义。他指出，文艺评论、文艺理论都是艺术创作，但最本质的是人类对美的追求的物化，使其成为能供人欣赏、学习和传播的载体。什么是美？美是人的本质力量的对象化，是人对自己的理想的对象化，以及对自然的人化。在融入人性和人的追求这个过程，就会产生愉悦，进而产生美。具体的物化的东西有很多，包括美术、音乐、舞蹈等。

　　陈醉以几万年前西班牙原始人创作的岩画为索引，指出人类对美的追求具有不可估量的意志力和能力，而其刻画的狩猎、舞蹈等内容恰恰说明美是源于人类对自己本身形象的认识和表达，这种创造产生了流传在人类社会中的原始艺术。文字出现后，人类进入文明社会，文章、歌唱、书法等艺术随之诞生。不过，东西方文化艺术的发展截然不同，分属两个不同的体系。东西方都流传有关于人的起源的神话故事，两者却分别展现出“以艺术审美的形态创造人”和“通过科技观察世界”两种不同的做法。

　　“我们中国讲究‘道’，形而上者谓之道，庄周梦蝶、庖丁解牛都体现出我们观察世界注重达到‘物我两忘’的状态。”陈醉表示，而西方的黄金分割比例等，则说明他们习惯用数字解释艺术，注重真实、精准。中西方文化有分层，审美和艺术发展演变之路便也有所不同。

　　随后，陈醉以历史发展为主线，生动形象地分述了东西方绘画、音乐、戏剧等各类艺术形式的演变过程及特点。他认为，鉴赏和评论不同形式的艺术，可以依据相对应的规律，也可以将这些规律糅合在一起。艺术发展到今天，既有传统派，也有创新派。中国画可以吸收西洋绘画的合理内核，西方现代派也可以吸收中国绘画的合理内核。此外，开展艺术鉴赏和评论工作，首先要把握时代发展的脉络，做到有理有据，否则就是空谈。

　　裸体艺术是对人性、生命与美的深刻探索

　　讲座最后，陈醉还与大家分享了其求学、创作的经历，以及与故乡阳江的温馨故事。在这个过程中，他结合个人的多部代表作，包括学术专著《裸体艺术论》以及油画《火祭》、国画《长恨歌》、狂草书法《微雨田桑》等，详细讲述了这些作品的创作背景、灵感来源和创作过程中的心得体会等，引导大家用开放、包容的心态去理解和欣赏文化艺术。其中，在谈及《裸体艺术论》时，陈醉回顾了自己在研究过程中所面临的种种挑战与争议。他强调，裸体艺术并非简单的人体展示，而是承载着丰富的文化、历史与哲学内涵，是对人性、生命与美的深刻探索。

　　提高艺术鉴赏与评论水平要多看多问多练

　　普通群众应该如何提高艺术鉴赏与评论的水平？陈醉建议，首先要多看，其次是多问，最后是多练。不管是学画画的，还是练书法、学跳舞的，都要多看比自己好的作品，不然眼光总局限于自己的作品很难有对比和进步。如果所学有老师、内行人引导，平时一定要多问多学，取之所长。而多练是最重要的，没有练习就没有实践，也就没有进步。例如从事文学工作的人，哪怕平时多写日记、随笔以及看报纸等，这都是一种积累，有助于提高自身的文学素养。此外，还要多思考多用功。当然，不管做什么都要持之以恒，要有毅力。

　　阳江文化氛围浓厚，从事文化艺术创作的人很多。“机会是留给有准备的人的，如果你永远都在准备，那你永远都有机会。”陈醉寄语年轻的文化艺术创作者，一旦偷懒懈怠，机会可能恰好就在偷懒懈怠中流失了。另外，学习一定要保持虚心，不能以为自己懂了一点就沾沾自喜。陈醉还特别指出，这些年来阳江的文化艺术发展有一定的进步，但还可以发展得更好。文艺工作者们要承担起责任，取长补短，守正创新，共同推动阳江文化艺术事业的繁荣发展。